1- Introduce yourself and your company, what is JF skateboard?
Hello, I’m Joel Meuwly, I’m 32 years old carpenter by trade and craftsman of skateboards/longboards and various furniture but, especially founder of the brand JF-skateboards (J.Family-Skateboards) and shop JF-Skatebaords (Skate & Tattoo) which are the subject of this article 😉 .
JF-skateoards is a brand born of a passion for the ride and wood that wants to represent the craft of skateboards / longboards Switzerland first and foremost, but also the promotion of various ride sports such as skate, freestyle scooter, longboards, Pow Surf, Snowscoot and I pass.
2- When did you start this project?
I think it all started in late 2015 with a buddy Frank who is passionate about drawing. We shared a common passion ” skateboarding ” and started thinking about different projects. That’s how the shop JF-Skateboards (Skate & Tattoo) was born in mid-2017 and then at the end of 2020 the brand ” JF-Skateboards ” that I launched with my brother Jérémie.
3- Why did you create JF skateboard?
About a year later (early 2017) with my buddy Frank who started to move nicely into the world of tattooing we
We said, but why not try to open a small store that mixes skateboarding and tattooing to end up with a handmade and unique product 100% handmade. Motivated by the idea, we were able to quickly find a commercial space and start our activity.
4- How did this idea of creating your own decks come about?
That’s when I started looking for boards on the internet and suddenly I came across a site that sold veneer, for me, with my training as a carpenter, it was a no-brainer, I was going to be able to put my ideas into practice.
At that time, I was already making solid wood longboards on my own.
At first it was hot, I was working in a large carpentry company and in the evening we were going to open the shop I had more than Sunday to make the boards.
Very quickly, I understood that I had to make a choice and there was no need to force me. My passion is first and foremost the world of riding.
I went for it.
I threw myself wholeheartedly into my goals, we couldn’t do things by halves if we wanted to see our projects succeed.
I quickly placed orders on this site, I started making my own boards for friends and myself.
It started to be known and I had my first orders in my circle of friends.
JF-skateboards was primed.
5- How did you hear about Roarockit?
My biggest problem when I started was that I couldn’t find a high quality maple supplier, but finally after some research, I came across the Roarockit website. What a relief, quality, reactivity and always good exchanges when I need information.
Roarockit Skateboard Europe
6- Where can we find you ? Where do you sell your products?
Currently, you can find all our products in our store JF-skateboards (skate and Tattoo) at Rue du Marché 16, 1820 Montreux Switzerland.
As well as on our e-shop JF-skateboard in which we deliver on order in all Europe. For more information, we also have an Instagram JF_skateboards.
7- What are your future projects?
My brother Jeremie joined the adventure in mid-2020 we are developing a sport store side, a visibility on the web and we have just registered the brand JF-Skateboards, the future projects for us would be to evolve this brand that will always remain handcrafted products regarding the wood and at the same time attack the whole universe of the ride. We are currently on a project of Pow surf we already offer the possibility of pyrography and customize all our decks and in a short time you may see a world premiere, we do not say more for the moment, but 2021 reserves beautiful surprises.
1- Can you introduce yourself? What do you do for a living?
My name is Enji Wadel and I am 44 years old. I am currently in ” reconversion ” as they say. Circassian acrobat since I was a kid, I rolled my hump a little bit everywhere with our circus ” La Compagnie Le Filet d’Air ” created with Isa my wife in 1999.
Funambulist, tent erector, Gypsy jazz musician, mechanic sometimes, this job allowed me to touch a little bit of everything and especially to develop the sense of ” bidouille ” when there is a problem… The show must go on !
2- When did you start making skateboards?
Mino I was a real daredevil, everything went bmx, rollerblading, skateboarding… As long as there was big slope, I was up for it !
Then time passed and it was through the wire that I channeled that need for adrenaline.
Living in the Alps and tired of the increasingly short snow seasons, we started longboarding with my son Nino.
One thing leading to another, we started to tinker with boards, to recover some, to cut CP to test different Shapes …. It was gone, we were taken by the passion of skate !
3- How did you learn to make a skateboard?
It was meeting two years ago with Christophe Stagnetto of Made in Alpes Skateboardthat was a revelation for me.
I hosted him as a stage manager on the festivalFesti’Streetorganized by our Trièves teens and Christophe was demoing Shape with Made in Alpes.
We spent the day chatting about skateboarding, he showed me the TAP, took the time to explain everything.
I’ve never taken an internship or anything, I’m observant and mostly a stubborn !
I search a lot, I make mistakes, beautiful discoveries and little by little I find myself making more and more boards of better quality…. It’s progressing continuously, just don’t let go !
4- What do you make them with?
This happens in three steps:
1 – Designing a prototype with the TAP technique and polystyrene mold.
2 – Once the concave and camber are found, make a wooden mold.
3 – Production, using a mechanical flange press, of a micro series of up to 10 boards.
I am currently working on a hydraulic concrete mold press that will see the light of day in early 2021 and should speed up the manufacturing process. It currently takes about 1 month from design to completion of a new model.
I also make knives that I mount with recycled skateboard pads or better with my wood scraps. I especially make a derivative model of grafting that I called ” The Gripper ” a tool that makes it easy to put the grip on and also works great for pizz’s during sessions !
5- How does Roarockit help you with his boards?
The TAP is an indispensable tool for making protos easily.
From its simplicity of use, one can quickly modify molds, search for the right shapes, size ect…
I also use the TAP a lot to press different objects I make with wood scraps (insert for knife mounts, guitar picks, wooden games ect…)
I use Roarockit’s Canadian maple for all my work, which is super quality. It’s a real pleasure to work on super clean materials. I love the color folds and the different shade changes the wood takes on depending on the stages of work ( rough, sanding, varnishing…)
7- What are your future plans?
To get back to roaming by being present on skate-parks, contests, sports events etc… With a Caravane-scene that we used to use for our shows that I’m going to refurbish this winter to make it a Mobile Skateshop.
The idea would be to distribute only boards from Independent Shapers and to have a workshop ” dépanne ” where the riders could rework the breakage of the day with material recovered here and there. I’m not sure how to do that.
By the way, if anyone is into this, feel free to contact me, the more the merrier…
9- You have free card for your last question. (thanks, sayings ….?)
Thanks to Béber for the old Kity, to Bernard for his sanding roller and his advice in woodworking, to the LET workshop and Laurenz for the knives assembly, to phil for the log, to polo for the future site to my neighbors for some illustrations and especially to the Riders who trust me.
A big big up to the family, buddies, and people in my village who support me.
It’s amazing to see that when you scratch a little, poke around, take an interest in others, a lot of doors open. You just have to be patient…
1-Peux-tu te présenter ? Que fais-tu dans la vie ?
Ma passion tient en un mot “Fabriquer des trucs”
Fabriquer des skateboards, et t’apprendre à construire le tien.
Créer des enseignes en bois et en métal. Faire des Tshirts sérigraphiés pour une asso.
Démonter des trucs et des bidules pour les transformer. Imprimer et découper des stickers pour ton groupe de rock, j’aime faire absolument de tout!
J’ai commencé la construction comme décoratrice et accessoiriste pour le cinéma, et je me suis formée en parallèle sur des machines de fabrication numérique. (découpe laser, impression 3D, CNC…)
Entrepreneuse et « makeuse » en montage de projets hybrides, culturels ou en lien avec l’économie sociale et solidaire. Mon parcours est axé sur la recherche de l’innovation et l’envie d’apprendre à faire sans craindre l’erreur ou la complexité.
2- Quand as-tu commencé et pourquoi ?
Créé en 2016, l’atelier Bye Bye est un atelier de fabrication numérique et artisanal.
Ses activités principales : fabrication de skateboards, découpe et gravure laser pour la signalétique et sérigraphie.
Le projet a débuté à l’Ile d’Yeu, puis est devenu mobile en organisant des stages de fabrication de skateboards à Nantes et à Paris.
J’ai commencé à fabriquer des skateboards sur mesure à la demande de certains de mes clients, et finalement, je me suis aperçue que beaucoup souhaitaient pouvoir fabriquer leur propre planche.
3- Explique-nous ton concept en quelques mots ?
L’atelier Bye Bye organise des stages de fabrication numérique : découpe laser, impression 3D, découpe vinyle, électronique et des ateliers d’initiations aux techniques artisanales : menuiserie, sérigraphie, métal…
En parallèle, je vends quelques modèles sur ma boutique en ligne et dans mon atelier à Nantes. J’aborde la fabrication de skateboards en misant sur la qualité et la longévité. L’accent est mis sur le choix des matériaux et sur la durabilité.
En chêne, en noyer, en bambou, en érable, elles ont chacune un petit quelque chose qui les rend uniques.
Je suis en train de développer une série de cruiser garantis à vie, en prenant en compte que le bois est une matière vivante.
Au lieu de le vernir, ce qui bloque la respiration de la matière, on peut aussi l’entretenir, comme on le ferait pour un beau meuble d’ébéniste qui se patine avec le temps. Je teste le processus d’entretien en ce moment, avant de mettre cette série en vente courant 2021.
4- Comment as-tu appris tout ce que tu enseignes ?
Je suis autodidacte dans toutes les techniques qui font aujourd’hui mon métier, j’ai plaisir à partager mes connaissances et permettre à chacun de fabriquer par soi-même à peu près tout et n’importe quoi.
Mon précédent métier dans le décor et la construction pour le cinéma m’a beaucoup appris dans toutes les techniques que j’utilise aujourd’hui.
Je fais aussi beaucoup d’échange de connaissances avec des amis ou des pros, souvent je leur apprends une autre technique en échange. On fait du troc de connaissances, quoi !
5- Quelle est ta meilleure réalisation ?
Aucune idée, je ne l’ai pas encore réalisée !
Si on parle skateboard, je pense que c’est l’association « skate with refugees » que je suis en train de créer avec des copains skateurs.
On part du principe que le skateboard est un vecteur d’intégration et permet de s’affranchir de la barrière culturelle. L’idée est de leur changer les idées en leur apprenant une technique pour la plupart inconnue et de leur permettre de rencontrer d’autres enfants qui partagent cette passion. Créer du lien entre eux, une amitié forte entre les jeunes sur la base d’un sport porteur de sens et de fraternité.
6- Comment Roarockit t’aide à la réalisation de tes projets ?
La technique Roarockit m’a permis de devenir mobile et de proposer des stages en dehors de mon atelier. La facilité de construction et la légèreté du matériel permettent de se déplacer facilement d’un lieu à l’autre pour proposer des ateliers de construction.
En 2020, l’atelier déménage dans un lieu aussi improbable qu’atypique : une péniche en plein centre-ville de Nantes.
L’atelier sera partagé avec différents acteurs œuvrant autour des low-techs et de la fabrication avec la volonté de faire de la péniche un lieu de recherche et d’expérimentation.
LIEU COLLABORATIF
Espace de coworking et atelier partagé de fabrication numérique et artisanale axé sur les low-techs et la fabrication locale. Dans le jargon, on appelle ça “makerspace”
LIEU APPRENANT
L’atelier Bye Bye organise des stages de fabrication : skateboard, découpe laser, impression 3D, découpe vinyle, électronique et initiation aux techniques artisanales : menuiserie, sérigraphie, métal.
LIEU CULTUREL
L’atelier ouvre ses portes aux artisans locaux pour des expositions et des workshops, aux artistes pour des spectacles et des concerts à bord de la péniche le Sémaphore.
L’objectif ? Réfléchir et expérimenter sur notre façon de consommer, travailler, fabriquer, nous déplacer, nous cultiver dans le monde de demain.
8- Comment fait-on si on veut réserver un atelier ?
Vous pouvez directement cliquer sur les liens des photos pour y accéder.
The European Custom Show event is a unique concept. Originally founded by the Chalk Custom Board Project collective and now with Roarockit Skateboard Europe as a partner of the event, this collective exhibition aims to bring together and showcase Europe’s most talented custom board artists
The first edition of the European Custom Board Show was born in Brussels in 2017 in partnership with the gallery The Art Project.
More than 20 European artists have been carefully selected to participate. Each of them exhibited up to 3 skates, cruisers or longboards, customized by hand. All unique pieces.
For this exhibit the Roarockit team made a hand-curved longboard board, which was then customized by member artist and Chalk creator, Mata7ik.
The second edition of the European Custom Show took place in Darwin from June 5 to 26, 2019. In one of the cult places of urban culture in Bordeaux, experimental and artistic in the ultra-wide sense of the term.
More than 70 artists were present and no less than 240 custom boards were exhibited.
The 3rd edition was born in Brussels in an iconic building: the Halles Saint Gery. This year from July 2 to September 7, 2020, the exhibition welcomed no less than 50 artists from all over Europe and from a wide variety of backgrounds: tattooing, architecture, painting, graffiti, sculpture, graphics …
Over 150 custom boards were presented for the occasion.
For this occasion and because it is more important to us than ever, we made a piece, all of the profits from which will be donated to the NGO Skateistan (more details below).
In view of the circumstances and due to the security measures due to COVID-19 and their constant evolution, the exhibition is also available online on the European Custom Board Show website, making the virtual exhibition accessible to everyone.
It was a real pleasure to be a partner of this event once again. A success and an unforgettable moment of meeting and sharing!
Skate’N Chair :
The Skate N’ Chair is a project made by Roarockit Skateboard Europe in order to raise funds for NGO Skateistan.
This handmade chair takes its name from its design : 10 curved and assembled skateboards decks whose flexibility provides a natural rocking sensation, similar to that we can find when sitting in a traditional rocking chair.
In detail, this chair is composed of 4 street decks, 3 pintail longboards and 3 mini-cruisers for a total of 70 sheets of Canadian maple wood. Each top sheet of these boards has been selected for their wavy and birds eye effects. The rarity and aesthetics of these maple sheets add a unique side to this chair.
It took a little over a month to complete this project. The pressing of the boards required a particular technique to obtain these curves. An ultra-resistant glossy varnish has been chosen to highlight each board providing a velvety impression. Wheel-truck set-ups have been installed on all three legs to accentuate the rocking sensation and also makes this chair easily mobile.
100% of funds raised by the sale of this piece will be donated to SKATEISTAN.
Design and production: Sarah Jackson & Nicolas Alix
Skateistan is a non-governmental organization, which empowers children through skateboarding and education in Afghanistan, Cambodia and South Africa.
By combining skateboarding with a creative and artistic education, they give children the opportunity to become leaders for a better world. They focus on groups that are often excluded from sports and educational activities, especially girls, children with disabilities and those from low-income backgrounds.
They provide safe spaces where children can have fun, build skills and confidence, and break down social barriers by making new friends.
In the words of its founders, it is about: “creating a better future for these young people and their communities, through innovative programs that aim to develop the experiences and skills of each of them”.
If like us you want to support this NGO, you can directly donate by clicking on the button below or buy the chair that we have made.
We would like to thank Chalk Custom Board Project and all the artists for creating and making the European Custom Board Show what it is today! A amazing experience, a moment of sharing and new encounters, art, talent and much much more.
J’utilise des plis d’érable canadien pour les skateboards et parfois du bambou pour les longboards.
6- Comment Roarockit t’aide lors de ces réalisations ?
Le bois proposé est toujours de qualité, les packs de 10 decks sont très avantageux . J’apprécie les conseils techniques de Sarah et Nico quand j’ai une question.
7- Quels procédés utilises-tu ? (presses,….)
J’utilise principalement les presses “thin air press” de Roarockit et une presse custom que j’ai fabriqué.
L’Evénement European Custom Board Collective Show :
L’événement European Custom Show est un concept unique en son genre. Fondé initialement par le collectif Chalk Custom Board Project et désormais avec Roarockit Skateboard Europe comme partenaire de l’event, cette exposition collective a pour objectif de rassembler et de mettre en lumière les artistes « custom board » les plus talentueux en Europe.
La première édition du European Custom Board Show est né à Bruxelles en 2017 en partenariat avec la galerie The Art Project.
Plus de 20 artistes européens ont été soigneusement sélectionnés pour y participer. Chacun d’entre eux ont exposé jusqu’à 3 skates, cruisers ou longboards, customisés à la main. Toutes des pièces uniques.
Pour cette exposition l’équipe Roarockit a fabriqué une planche de longboard courbée à la main. Qui a ensuite été customisé par artiste membre et créateur de Chalk, Mata7ik.
La seconde édition du European Custom Show s’est déroulée à Darwin du 5 au 26 Juin 2019. Dans un des lieux culte de la culture urbaine à Bordeaux, expérimentale et artistique au sens ultra-large du terme.
Plus de 70 artistes ont été présent et pas moins de 240 custom boards ont été exposés.
Vous pouvez retrouver la vidéo présentation juste ici.
La 3ème édition a vu le jour à Bruxelles dans un bâtiment iconique : les Halles Saint Gery. Cette année du 2 Juillet au 7 Septembre 2020, l’exposition a accueilli pas moins de 50 artistes provenant de partout en Europe et d’univers très variés : tatouage, architecture, peinture, graffiti, sculpture, graphisme…
Plus de 150 custom boards on été présentées pour l’occasion.
Pour cette occasion et parce que cela nous tient à coeur plus que jamais, nous avons fabriqué une pièce, dont tous les bénéfices seront versés à l’ONG Skateistan (plus de détails ci-dessous).
Au vu des circonstances et en raison des mesures de sécurité dû au COVID-19 et de leur constante évolution, l’exposition est également disponible en ligne sur le site du European Custom Board Show, rendant accessible à tout le monde l’exposition en virtuel.
Ce fût un réel plaisir d’être partenaire encore une fois de cette évènement. Un succès et un moment de rencontre et de partage inoubliable !
Skate’N Chair :
La « skating chair » est un projet entrepris par l’équipe de Roarockit Skateboard Europe dans le but de récolter des fonds pour l’ONG Skateistan.
Cette chaise fabriquée main tire son nom de part sa conception : 10 planches de skateboards courbés et assemblées dont la flexibilité procure un effet de balance naturel lors de l’assise comme on le retrouve sur les fameuses rocking chair.
En détail, cette chaise est composée de 4 street decks, 3 longboards pintail et 3 mini-cruisers pour un total de 70 feuilles de bois d’érable canadien. Chaque feuille composant les faces de ces planches ont été sélectionnées pour leurs effets ondés, mouchetés ou de loupes. La rareté et l’esthétique de ces feuilles rajoutent un côté unique à cette chaise.
Il a fallu un peu plus d’un mois pour arriver à terme de ce projet. Le pressage des planches a requis une technique particulière pour obtenir ces courbes. Un vernis brillant ultra résistant a été choisi pour faire ressortir les effets de chaque planche procurant un relief style velours. Des set-ups de roues-trucks ont été installés aux trois pieds pour accentuer l’effet de balance et rendant également cette chaise facilement mobile.
100% du montant de la vente sera reversé à SKATEISTAN.
Conception et réalisation : Sarah Jackson & Nicolas Alix
Vernis : Alexandre Marin.
Vous pouvez acheter cette chaise directement sur les bouton ci-dessous, ou sur le site de Roarockit ou sur European Custom.
Skateistan est une organisation non gouvernementale, qui responsabilise les enfants grâce au skate et à l’éducation en Afghanistan, au Cambodge et en Afrique du Sud.
En combinant le skateboard avec une éducation créative et artistique, ils donnent aux enfants la possibilité de devenir des leaders pour un monde meilleur. Ils se concentrent sur les groupes qui sont souvent exclus des activités sportives et éducatives, en particulier les filles, les enfants handicapés et ceux issus de milieux à faible revenu.
Ils fournissent des espaces sûrs où les enfants peuvent s’amuser, développer leurs compétences et leur confiance et faire tomber les barrières sociales en se faisant de nouveaux amis.
Selon les mots de ses fondateurs, il s’agit de : « créer un meilleur futur pour ces jeunes et leurs communautés, grâce à des programmes innovants qui visent à développer les expériences et compétences de chacun d’entre eux ».
Si comme nous, vous voulez soutenir cette ONG vous pouvez directement faire en don en cliquant sur le bouton ci-dessous ou acheter la chaise.
Nous voulons remercions Chalk Custom Board Project et tous les artistes d’avoir créé et participé à la réussite du European Custom Board Show. Un moment unique de partage, rencontres, art, talent et bien plus encore.
Ce mois-ci on vous présente Nicolas, un artisan créateur que nous avons rencontré à Roarockit lors d’un stage de fabrication de skate. C’est avec grand plaisir que nous partageons avec vous aujourd’hui l’évolution et la réussite de son projet.
Salut Nicolas,
1- Peux-tu nous faire une petite présentation de toi.
D’où tu viens, quel âge tuas et que fais-tu dans la vie.. ?
Je me présente donc :
Nicolas PIERRET, j’ai 42 ans et je suis Artisan créateur Landais en déco et ameublement. Dans une démarche éco-responsable et durable par le recyclage des skateboards et bois palette.
2- Qu’est-ce qui t’a poussé à faire ce métier ?
Avant tout skateur passionné et pratiquant de plusieurs sports de glisse (Snow, Surf, Wakeboard).
J’ai eu full de vie avant d’en arriver où j’en suis aujourd’hui.
Mais rien à voir avec le travail de l’artisanat du bois.
Plombier, chauffagiste de métier avec un BTS commerce.
J’ai progressé dans diverses entreprises dans le milieu du bâtiment et marketing digital comme commercial.
Un apprentissage bien utile aujourd’hui dans le maniement des outils et mon côté commerçant à l’écoute de mes clients.
J’ai toujours bricolé mes vieux skates depuis gamin. Et quand un pote passait à la maison et qu’il trouvait ça cool. Bien souvent, il repartait avec.
Et un jour, tu te réveilles, t’as 40 ans et tu te demandes ce que tu as “VRAIMENT” envie de faire pour au moins les 30 prochaines années, en accord avec tes valeurs humaines pour aider les gens et tes principes écologiques pour faire bouger encore plus les choses sur la préservation de notre belle planète.
En clair :
“T’en as pas marre d’avoir la même déco que ton voisin ou meuble qui a fait 4 fois le tour de la planète avant d’arriver dans ton salon? ” Ahaha..!
Le RABBIT CUSTOM DESIGN c’est ça:
Une déco unique ou meuble personnalisé/personnalisable par le recyclage des vieilles planches de skate et bois palette. Tout en favorisant le circuit court. Œuvrant pour le bien-être chez soi et la protection du littoral. Mais également pour les espèces marines par la sensibilisation du public sur les principes écologiques.
3- Quand as-tu débuté ce projet?
De l’idée papier à l’ouverture, il s’est bien passé 8 mois avec tout ce que cela inclus, formations, études de marché et création du logo.
J’ai démarré ma nouvelle vie bien remplie d’artisan officiellement en Juillet 2019.
4- Pourquoi utiliser le nom de rabbit custom?
En toute simplicité, c’est un petit surnom affectif que j’ai depuis petit que m’a donné ma mère. Du coup, je trouvais le petit clin d’œil sympathique et puis de toute façon, tout le monde m’appelle “Lapin” maintenant.! XD
5- Où pouvons-nous te trouver? (marché, expo, site, insta…..)
On peut retrouver une petite partie de mes créations en magasin où je dédie plus d’ameublement que de la déco. Du type, desserte, banc, tabouret, des pièces uniques en luminaire, grand tableau décoratif rétro éclairé, au sein d’un collectif de créateurs à“Hors Saison Créateurs d’ici”un concept store basé sur le principe des boutiques éphémères jusqu’à fin février 2021.
Adresse: 165 rue des Rémouleurs à Soorts-Hossegor dans la Zone Artisanale Pédebert .
Vous pouvez aussi entrer en contact avec le Lapin pour un projet Custom personnalisé que l’on soit particulier ou pour les entreprises.
Vous pouvez lui demander un devis gratuit.
Voici les liens direct vers ses réseaux sociaux et son site internet :
6- Quelles sont tes inspirations pour créer tous ces objets?
Mes inspirations sont généralement déclenchées quand je regarde la forme des skates, l’état dans lesquels ils arrivent et l’histoire qu’ils peuvent raconter.
Mais également les différentes couleurs des ply sous les grippes qui se révèlent après plusieurs ponçages pour faire ressortir le veinage du bois et les petites particularités typiques du bois d’érable canadien.
Mais aussi au cours de discussions avec des amis ou clients qui me font part de ce qu’ils aimeraient bien voir chez eux ou en boutique de déco.
Qui à leurs goûts (et au mien d’ailleurs aussi) est trop similaire d’une boutique à une autre et que l’on peut retrouver donc chez n’importe qui ne justifiant pas forcément le prix en rapport avec la qualité.
Et non des moindres au travers de film de Science Fiction et Manga. Où tout est permis et laisse s’exprimer l’imaginaire de chacun.
7) Comment roarockit t’aide pour le procédé de tes créations ? (presse, bois, colles, pompes…).
Qu’est-ce que tu utilises pour fabriquer un objet (matériaux et équipement par exemple…)
Avant même de commencer mon activité, j’ai voulu apprendre ce qu’était le skate, sa composition, son mode de fabrication, en fabriquant moi-même ma propre planche. Pour pouvoir par la suite savoir comment j’allais travailler la matière et donner un rendu haut de gamme avec une vieille planche destiné à partir à la déchetterie.
Comme je travaille dans un atelier assez réduit. J’ai trouvé très innovant, propre et simple la manipulation et le stockage du système de presse sous vide de Roarockit.
-En général, je recycle des vieilles planches de skate pour réaliser mes créations ou projets Custom. Je ne suis pas voué à les fabriquer, d’autre le font bien mieux que moi. Mais il m’arrive assez souvent que l’on me demande des coloris, courbes spéciales, de la marqueterie pour un projet custom personnalisé grands formats type table basse ou table à manger.
Où il me faut créer l’assemblage complet, auquel je rajoute le bois palette pour augmenter les surfaces de matières souhaitées au projet.
Une fois encore la qualité des plaquages et le large choix des coloris que m’offre Roarockit me permettent de pouvoir répondre en grande partie aux attentes et à la satisfaction de mes clients.
8- Quels sont tes projets futurs? ( des idées de créations pour noël par exemple?)
Les projets sont multiples et sans fin Ahaha !
Dans l’immédiat et au regard de ce que l’on vit en ce moment malheureusement, de pouvoir continuer ma passion, mon métier, multiplier les endroits où l’on pourra retrouver mes créations en série courte, en favorisant une distribution physique et local (maximum Nouvelle Aquitaine), de pouvoir transmettre cette passion à d’autres et former beaucoup de petit lapin Custom, réaliser des projets custom complètement fou, pouvoir de manière vraiment significative, aider les organismes écologiques locaux à continuer d’œuvrer pour le bien commun en préservant nos espaces et nos espèces.
Pour les créations à venir :
Des projets custom personnalisé, des tables à manger bois palettes/skate. Une petite série de cadre déco, veilleuse pour enfant en composition bois palette/ skate. Mais aussi des luminaires Ultra design grand format qui vont me pousser à sortir de ma zone de confort.
9- Un petit mot de fin ?
Ceux qui me connaissent savent au combien, j’aime les gens, alors un grand merci non pas à moi, mais à vous d’être comme vous êtes, d’être curieux, créatif et attentif à ce qui vous entourent.
Et tout particulièrement un grand merci à ma petite mère sans qui je n’aurai pas d’atelier. Ahah.!
1- Peux-tu nous faire une petite présentation de toi, d’où tu viens, quel âge tu as, où tu habites.. ?
Je m’appelle Antoine , je suis un jeune skateur de 16 ans de Gex , une petite ville française près de Genève . Je suis passionné de skate et de bricolage , l’association logique a été de fabriquer des planches de skate dans mon garage.
2- Tu as lancé ta propre marque de planches fait main, quand as-tu commencé ce projet et pourquoi ?
J’ai lancé ce projet fin août 2019 , après la fabrication d’une première board pendant l’été . J’ai tout de suite adoré faire ça et je me suis décidé après avoir tester ma 1ere board . J’ai donc créer un compte Instagram @rippersskateboards qui comptabilise aujourd’hui 459 abonnés . Vous pouvez bien sûr vous y abonner , je poste une fois par semaine minimum !
3- Quelles sont les spécificités de tes planches ?
Mes boards sont toutes faites de 7 plis d’érable canadien croisés pour leur garantir une solidité satisfaisante . Je fais toutes les tailles de street en dessous de 8,6 pouces .
Chaque planche est signée à la main , sur le dessus , de la date de fabrication et du numéro de série . Certaines de mes planches sont de couleurs , d’autres sont nudes ou personnalisées par les acheteurs au Poska . Evidement , mes planches ne sont pas des pros models et sont imparfaites . Cependant , je trouve que chaque planche est mieux réussie que celle qui l’a précédée .
4- Utilises-tu les technologies Roarockit ? Te sont-elles utiles au quotidien ?
J’utilise la Thin Air Press de Roarockit pour presser les plis . Cette presse est géniale , elle allie simplicité et efficacité . Je n’ai quasiment jamais eu de problème , excepté une déchirure que j’ai pu facilement réparé . Les matières premières , l’érable canadien et la colle sont eux aussi achetés sur le site de Roarockit .
6- Quelles types de finitions fais-tu sur les planches ?
Chaque planche RIPPERS est vernie avec du vernis à bois d’extérieur par dessus plusieurs types de finition :
-Nude , pour les minimalistes ou les artistes
-Marquée du logo RIPPERS
-De couleur
Le vernis protège la board de l’eau et de la poussière , cependant comme toutes les boards , les slides laisseront des marques . Mais pour moi ces marques sont importantes , elles montrent que vous skatez vraiment .
7- As-tu une type de planche préféré et pourquoi ?
Je roule quasiment qu’avec des boards de street entre 8,25 et 8,5 car je trouve ces boards extrèment stables , solides et agréable à skater . C’est aussi le meilleur type de planche pour le bowl .
8- Des futurs projets, types de planches en vues ?
Mon projet actuel est de développer RIPPPERS en posant une partie des boards dans les skateshops alentours en dépôt-vente . Vous pouvez d’ailleurs m’y aider en vous abonnant à mon compte Instagram cité plus haut .
Je vais bientôt lancer des planches old-schools , et une nouvelle taille de cruiser . Restez connectés !
9- Des remerciements, dédicaces, dictons préférés ?
Bonjour, je m’appelle Alex et j’ai 41 ans. Je suis originaire de Compiègne dans l’Oise et je vis à Helsinki (Finlande) depuis presque 20 ans. Après une quinzaine d’années passées dans l’enseignement j’ai souhaité me réorienter vers la menuiserie. Je pratique les sports de glisse d’hiver depuis presque 40 ans, ski, snow, ski de fond et un peu de télémark…j’ai même connu le monoski !
1) Bonjour Alex, tu as fabriqué un snowboard, qu’est ce qui ta donné envie de le fabriquer toi-même ?
Tout est parti d’une discussion avec un ami sur les boards de la marque Hammer, un super fabricant de snows des années 90 malheureusement disparu depuis. On a voulu s’amuser à en reshaper une. De fil en aiguille, je me retrouve aujourd’hui à monter une entreprise de fabrication artisanale de skis, snows …skates et wakes (à venir). Lunik, basée à Helsinki. C’est un rêve qui prend forme.
2) Peux-tu nous expliquer les différentes étapes de la fabrication ?
Pour les skis comme pour les snows, le principe est le même : le sandwich. Une semelle entourée de carres. Ensuite, j’utilise une première couche de fibres sur laquelle viendra se poser le noyau en bois. La deuxième couche de fibre puis le placage final. Tout est stratifié avec de la résine d’époxy. La particularité se trouve dans les composants. Il serait prétentieux de parler de planches bio alors j’utiliserais le concept de planches « raisonnables ». La semelle est Ptex (Isosport 7500) et les carres en acier. J’utilise des fibres naturelles de lin, du bois local (noyau et placage) et une résine biosourcée. Pour les champs j’utilise du chêne, local lui aussi.
3) Tu utilises le système de presse Thin Air Press de Roarockit, pourquoi ce choix et comment as-tu connu Roarockit ?
En effet, j’utilise le système de Roarockit. Je l’ai découvert tout simplement en lançant une recherche sur le net, presse à vide d’air. Il est super simple d’utilisation et efficace. Pour le moment, il m’a permis de presser 3 snowboards et 2 paires de skis. De plus, quand j’ai commencé ce projet, le manque de moyen (atelier dans un garage, pas de financement) m’a obligé à chercher les solutions les moins onéreuses et les plus accessibles. J’utilise le grand modèle (40×80 inches). Il est suffisamment long pour y glisser un moule en mousse haute densité et mon sandwich. Pour gagner du temps j’utilise un aspirateur de chantier pour évacuer la plus grosse partie de l’air puis la pompe livrée avec le kit. Jusqu’à aujourd’hui, rien à reprocher à ce système. La pression est suffisante pour laminer mes snows et mes skis, le vide tient jusqu’au lendemain. Et surtout, la presse se plie facilement et ne prend donc pas de place, ce qui est primordial quand on travaille dans un espace réduit.
4) Tu as maintenant pu tester la board (Laponie ?), qu’en penses-tu ? Parfait du premier coup ? Des améliorations à apporter ?
J’ai même pu tester 3 boards et 2 paires de skis. Ce que j’en pense, des boards ou de la Laponie ? Pour les planches, excellentes surprises à chaque fois. Que ce soit par rapport au shape donc au type d’utilisation, par rapport à l’épaisseur de noyau et au flex, tout correspondait à mes attentes. Des prototypes réussis. La Laponie, c’est comme sur les cartes postales. C’est froid, les journées sont courtes mais il y a de la super neige. Nous avons eu toutes les conditions possibles : Soleil, grosse tempête où même les téléskis devaient fermer, pistes bien dures et peuf entre les sapins.
Parfait ? Hum…pas loin. Je dois maintenant améliorer les finitions afin de rendre ces produits vendables. Un exemple simple, utiliser des placages un peu plus fins, qui seront plus simples à laminer. Un petit détail qui a beaucoup d’importance.
5) As-tu d’autres projets en cours ou à venir ?
Je dois honorer ma première commande pour le début du mois de mars. Une paire de skis orientés piste avec une finition « chêne » (comme ceux de la photo). Les prochains prototypes seront axés sur la glisse printanière et estivale, à savoir skate et wakeboard. À terme, si l’entreprise se développe suffisamment, développer des ateliers de fabrication de skate au sein des écoles… je reste un peu prof dans l’âme. Et pour cela, je compte sur les produits Roarockit (promis, ils ne m’ont pas payé pour dire ça ).
6) Des remerciements, dédicaces ?
Tout d’abord, merci à Sarah de Roarockit de me proposer cette interview. Merci pour vos produits qui me permettent et me permettront de continuer à développer mon activité. Merci à mon épouse et à mes enfants qui me soutiennent dans ce projet. Un « special thank » pour Laurent (Skate Crisis @youtube) sans qui ce projet n’aurait certainement pas vu le jour.
Et merci à toutes celles et ceux qui m’aideront à réaliser mon rêve (Lunik) d’une quelconque manière que ce soit.
Merci Alex ! Et bon ride !
Vous pouvez voir la vidéo du test des skis et snowboard handmade d’Alex accompagné de Laurent en Laponie en cliquant sur ce lien.
Thank you for taking the time to be a part of our “Shaper of the month” articles. It is a pleasure to see and put forward your work!
– We will start with a little presentation of yourself. Where do you come from? How old are you? What is your life goal and what do you do now?
I’m 30 years old from a small town in the south of Brazil but have been living in Germany since 2012. I like skateboards since I can remember and got my first one when I was around 10 years old. It wasn’t really a great setup with it’s plasticky wheels and rubber bushings, but I learned how to comfortably cruise with it. When I was around 13 I got my first real skateboard and started learning some tricks. I was riding regularly for about 2 years, then on and off until 2012 when I moved to Germany. In 2014 I got my first longboard, which I used to cruise around and commute, but also learned a few dance steps. About a year later I bought a proper dancer, then a mini cruiser, then a downhill deck and so on.
By the end of 2015 I built my first deck, I really enjoyed the building process and the feeling of riding a self-made board, so I started looking more into it and found out about Roarockit.
Shortly after I got a TAP kit, better tools and built a couple more decks, which were not perfect, but already much better than the first one. Now my main project is a downhill deck for myself and the crew I’m part of (we are Draft Train Media on Instagram and Youtube). I also have my personal Youtube channel with some skate videos, where I also plan to post the production process of my next decks.
I have the dream to make deck building (and woodworking in general) a way of living, but there’s still a very long way until I get to a level of product quality and design that is commercially viable, so for now I keep it as a hobby, improving on every deck I make.
– Have you recently started woodworking?
Yes and no. In my childhood and teenage years I helped my dad build some simple stuff out of wood, like a small house for our dog, and with some friends a small ramp and a grinding box for street skating. The first deck I built was with hardware store plywood and a heavily improvised press with whatever heavy stuff I could find to bend it. It wasn’t pretty, but it’s still very rideable.
– What is your relationship with Canadian Maple veneer? Why is it so special to you?
It’s actually a love-hate relationship. It’s a fantastic material to work with, I can bend it relatively easily and the deck I’ve built with it feels very solid. Problem is, it’s a difficult material to find where I live and a bit more expensive than I would like, so that still holds me back. Right now my plan is to use cheaper hardware store plywood for prototyping then when I achieve the results I’m satisfied with, get a batch of Canadian Maple veneer to make higher quality decks.
– How did you find out about Roarockit and why did you choose a TAP system instead of another kind of press?
The first time I read about Roarockit was at diyskate.com. I was looking for information about how to build a press and came across the Roarockit TAP, which was a surprise as I had never heard of deck pressing with a vacuum bag. I don’t have a lot of storage space or a workshop, I make the builds either on my apartment’s balcony or in the building’s backyard, so being able to fold and store my press in a shelf made all the difference, which is something I wouldn’t be able to do with a bottle jack press for example. The usage is very simple, making a mold out of hard foam is much easier and cheaper than wood or concrete, which is nice for amateur builders as myself, and if you take your time to do it right, the results are outstanding for such a simple deck-pressing method. The tutorial videos on Roarockit’s Youtube channel are also excellent and helped me avoid many mistakes.
– You wrote an excellent article of your experience with our kit. You can read the article here. It’s a really good one thank you! What is your relation with blogging and the website LongboardEnvy? And why write an article about Roarockit?
I’ve actually never had a Blog myself. The opportunity to write for Longboard Envy came after I posted on /r/longboarding a short review on the Ronin Cast Katana trucks I had recently bought. I couldn’t find any reviews on it so I decided to share my experience with them with the community, then JC from Longboard Envy contacted me inviting for a guest post with a bit more in depth analysis of those trucks. Some time after that, he invited me to write on an ongoing basis and I joined.
The idea of writing about the Roarockit TAP bag kit came from both the need of original content for Longboard Envy and some tips and details about using it that I gathered by reading articles about it, watching tutorial videos and my personal experience designing and building a deck. I wanted to put it all together in one place to help first builders get a good idea of the whole process.
– What are you working on now? And what are your future projects?
Right now I’m sketching some ideas for boards I want to build for the next season. One of them is a 1960’s style, flat, solid wood board. I really like how they look and I want to learn how to stain wood. I want to learn how to apply fiberglass and carbon fiber in order to build a light but super stiff downhill deck and I have a couple of waiting orders from friends for a cruiser and a slalom deck.
– Any comments or special thanks?
Thank you Roarockit for inviting me to be part of Shaper of the Month and for making it’s products available in Europe, to my friends who support me in deck building, specially Kim and Roberto who painted the amazing custom art on my decks, and the longboarding community on Reddit who is really helpful as well.
I’m Kris and what you’re looking at is an Ibanez GRG7221 body with a Khaya veneer applied using the Roarockit Luthier press kit.
I play guitar and I always wanted to try a couple of ideas so I bought a ‘pre-owned’ budget instrument that a) I would not hesitate to tinker with, b) would not regret if things go wrong, c) I would be comfortable playing if everything goes according to plan.
After watching a crapload of luthier videos (esp. Crimson Guitars and Will’s Easy Guitar channels), I decided to take it to another level. I bought some veneer (thanks to the Wood Veneer Hub for advice and arranging shipping), glue, and went searching for a vacuum press. After a while, I discovered Roarockit Skateboard and thought… OK, if that press is strong enough to bend seven layers of Canadian maple into shape, it must be enough to cold press veneer onto a guitar body. So I ordered one.
And… it worked!
Let me share a couple of dos and don’ts so you avoid mistakes that I made.
Flip the bag upside-down.
You may need to use a small rubber roller to get the air bubbles out, especially on guitars that do not have flat bodies. You can’t do that with the valve and the net on top of your project.
To support the upside-down bag, I used a box from an LCD monitor with a hole cut in the middle for the valve.
Use flat support for the guitar body – a thin MDF would do
This will help with stability when you are putting the guitar in the bag. There’s not too much space left and with an MDF board, it would be like putting the guitar inside on a tray. You may fix the body to the plank using a double sided tape
Round the edges of the plank – I used a router but some quick sanding or rasping would do too
Fill in the cavities
Typically, you cut out the holes for pickup cavities in the veneer after application. However, veneer will crack around sharp and deep edges under pressure and some cracks might extend to the actual body area. I used foam that usually comes in boxes with electronics – cut to size to fill up pickup cavities, the neck joint and the electronics cavity on the backside. Ensure the foam does not protrude but it doesn’t have to be leveled, I went with about 3 mm below the surface.
I also constructed a large counterpiece to fit in the space around the horns. I actually punctured one Roarockit bag on the sharp pointy end of one of the horns. Having something in between the horns will not affect the pressure in the areas where you need it, but will ease/prevent the bending of the bag over critical areas. That ugly thing that you see is a crudely shaped polystyrene block wrapped in a packing tape. Crude but effective.
Cut the veneer as close to the shape as possible
You may end up with ugly veneer patches glued to the sides of the guitar. You can get rid of them (using a scalpel knife, roller sander etc) but it’s an extra effort and not an easy one
Or you’ll be left with bits and pieces cracking and sticking out, then cracking under increasing pressure. Those cracks can spread to where you don’t want them to be.
Use a vacuum cleaner in the initial phase of the operation
This is important especially on guitars with curved surface (or that belly cut-out on superstrats).
Veneer will bend – but the longer it takes, the higher the chance it will crack and that the splinter will move from its original location. It happened to me. Had I used a hoover, the veneer would have still cracked as the cutout is huge and deep, but it would not have moved 30 degrees off – quick depressurization would keep it in place.
Back of guitar
Go slow, think things through, and then slow down further. And have fun :)s
Aujourd’hui c’est avec immense plaisir que nous présentons le projet de Rémy et Alain, enseignants à la Fondation de Serix, en Suisse.
Ils sont venus nous rendre visite il y a un an et ont depuis lancé la Fabrication de Skateboard en tant que projet annuel dans leur école. Un projet qui leur permettent d’aborder un large éventails de disciplines scolaires, humaines et même de lancer leur propre entreprise!
Un exemple tellement complet, relevant en tous points des raisons et motivations pour lesquels nous avons lancé Roarockit en Europe, que nous les nominons ECOLE DE l’ANNEE 2019 !
Voici donc leur présentation, lisez la suite pour en savoir plus sur leur projet scolaire annuel de Skateboards…
1) Petite présentation, d’où vous venez, votre métier etc ?
Alain : Je m’appelle Alain Rohrbasser, j’ai 41 ans et je viens du canton de Fribourg en Suisse. Je suis avec la même compagne depuis plus de 17 ans et nous sommes les heureux parents de deux petits garçons de 2 et 6 ans. Nous habitons une petite fermette que nous avons rénovée ces dernières années et nous avons un chien, un bouvier bernois nommé Baloo. Je suis au bénéfice d’une première formation d’infirmier et une deuxième d’éducateur social. Je travaille depuis 9 ans à la Fondation de Serix, à Palézieux, en Suisse. Je suis
passionné, entre autres, de sports de glisse et j’ai toujours été dépendant de 2 ou 4 roues pour me déplacer…
Rémy, 35 ans, j’habite juste au-dessus de chez Alain sur le sommet d’une colline avec ma femme et ma fille de 1 an. Même si j’ai plutôt mal vécu mon parcours scolaire puis académique, je travaille en tant qu’enseignant spécialisé à la Fondation de Serix depuis 10 ans et j’adore mon job! Mon père m’a appris à skier à l’âge de 2 ans. J’ai plongé dans la culture skate à 11 ans, l’année où j’ai également troqué mes lattes pour un snowboard. Aujourd’hui, j’ai appris à jouer avec les saisons et change de planches en conséquence: surf l’été, snowboard l’hiver et le skate le reste du temps.
La musique et le monde de l’image font également partie intégrante de ma vie.
2) Nous nous sommes rencontrés lors de votre visite dans nos locaux Roarockit pour une formation de Formateur, comment avez-vous trouvé cette formation et qu’est-ce qui vous a motivé pour le faire ?
Depuis que nous travaillons à Serix, nous essayons de faire de notre classe le lieu que nous aurions aimé fréquenter lorsque nous étions jeunes. Régulièrement, nous partons des envies ou idées des élèves et parfois nous leur faisons des propositions. Travaillant en projet scolaire annuel, nous avons déjà produit: un film d’animation, un CD de rap, un film documentaire, et divers tutoriels ainsi que d’autres projets qui sont visibles sur notre blogue: www.classetproduction.com.
Fabriquer des skates est un rêve d’enfant pour nous deux. Il faut dire que lorsque nous étions élèves, nous nous faisions confisquer notre planche lorsqu’on venait à l’école avec. En fabriquer dans notre classe représentait aussi un moyen de prendre une petite revanche sur le système.
Cela fait donc un certain temps que cette idée nous trotte dans la tête, mais nous ne savions pas comment entreprendre cette démarche complexe.
L’année dernière, lors d’une recherche internet, nous sommes tombés sur le site de Roarockit qui offre une formation à Bordeaux pour devenir formateur certifié et ainsi accompagner efficacement enfants ou adultes dans la réalisation de planches customisées. Après quelques démarches administratives, négociations avec notre direction, nous nous sommes envolés en direction de Bordeaux pour vous rencontrer. Après ces deux jours intensifs de formation, nous avons repris l’avion avec des étoiles plein les yeux et la certitude que ce projet allait enfin se concrétiser. Cette formation a répondu aux nombreuses questions en suspens et nous avons pu suffisamment développer nos compétences pour nous projeter dans la fabrication de planches avec nos élèves.
3) Vous avez maintenant lancé la fabrication de skateboards dans votre école, pouvez-vous nous en dire plus sur ce projet et en quoi consiste-t-il ?
À notre retour de Bordeaux, nous avons exposé aux six enfants de la classe ce que nous avions appris et quelles seraient les différentes étapes du processus de fabrication. L’enthousiasme des enfants, le soutien de notre direction qui nous a mis un espace à disposition, ainsi que le partenariat avec le skate shop SurfMachine nous ont convaincus de démarrer le projet. Nous avons donc commandé le matériel et les outils nécessaires à la fabrication de skateboard pour notre classe sur le site de Roarockit.
L’année dernière, nous avons ainsi pu offrir l’opportunité à nos six élèves de réaliser le skateboard de leur rêve tout en travaillant leurs objectifs scolaires.
Nous avons également développé une mini-entreprise. Celle-ci nous a permis de réaliser quatre planches que nous avons vendues à des clients. Grâce au partenariat avec SurfMachine, une planche réalisée et vendue par CTSkateboarding offre la possibilité à un enfant de notre classe de fabriquer son skateboard gratuitement l’année scolaire suivante.
Si vous souhaitez commander une planche à CTSkateboarding et ainsi participer au projet des élèves, vous pouvez les contacter à l’adresse mail suivant : classetproduction@gmail.com
4) Comment ce projet se déroule-t-il jusqu’à présent? Quelles résultats remarquez-vous ?
Ce projet se déroule à merveille et évolue au fil du temps. Nous avons obtenu d’excellents résultats et chaque enfant était très satisfait et fier d’avoir pu réaliser sa propre planche. Pour notre population d’élèves, atteindre un tel objectif contribue à restaurer leur estime personnelle qui se situe souvent au ras des pâquerettes lorsqu’ils arrivent à la Fondation.
En effet, nos élèves ont souvent vécu des situations familiales très difficiles qui se répercutent souvent sur l’école. Il s’ensuit des décrochages, ruptures ou encore des problèmes de gestion de la violence. La perte de sens dans les apprentissages est aussi très courante, car l’école régulière ne peut pas toujours prendre en compte les besoins et intérêts de tous les élèves. Apprendre se résume alors souvent à faire des fiches, et le nombre de fiches réalisées serait censé mesurer les apprentissages réalisés. Pour nous, apprendre passe par l’intérêt, la motivation et le jeu pour chaque être humain et indépendamment de son âge…
La dynamique de la classe était excellente durant les ateliers de fabrication et l’entraide entre les enfants était omniprésente et souvent indispensable (phase d’encollage). Depuis le temps que nous travaillons en projet, nous avons également pu remarquer qu’il était beaucoup plus motivant pour les enfants de pouvoir mettre en lien apprentissages et mise en pratique. Par exemple, travailler la précision d’un travail de géométrie sur fiche est nettement moins passionnant, étant donné qu’il n’y pas d’incidence si ce n’est l’appréciation du prof. Se montrer précis dans le traçage du template de sa future planche ou du moule qui servira à presser sa planche constitue un véritable enjeu sur la « ridabilité » de la planche. Avec ce projet skate, nous parvenons à aborder de nombreuses disciplines scolaires du plan d’études comme: le français au travers du blogue, les mathématiques avec la gestion de budgets ou les mesures, l’histoire des moyens de transports, etc.
Le fait d’avoir des commandes et délais stimule davantage le sens des responsabilités des élèves. Nous avons souvent remarqué que la gestion de la discipline n’était plus seulement verticale, mais favorisait l’autorégulation du groupe.
5) Quels sont vos projets futurs ?
Une nouvelle année scolaire vient de débuter et les enfants que nous accueillons cette année se réjouissent de poursuivre le développement de cette mini entreprise que nous avons nommé CTSkateboarding. Hormis les différentes commandes de planches que nous avons déjà reçues, nous allons élargir notre catalogue. Les enfants ont de nombreuses idées de produits dérivés réalisés avec les chutes des découpes de nos planches ou de planches récupérées pour en faire des raquettes de tennis de table, des fingerskates, des bagues ou encore des pendentifs, etc.
L’idée de shaper des skis et des snowboards nous titille de plus en plus…
6) Des mots de la fin, dictons préférés ou remerciements à ajouter?
Nous remercions chaleureusement Roarockit à Bordeaux de nous avoir offert la possibilité de mener à bien ce projet aux niveaux logistiques et pédagogiques.
Sans la Fondation de Serix, les planches de nos rêves se résumeraient encore à quelques croquis sur papier. Grâce à SurfMachine à Bulle, qui nous soutient d’une façon presque indécente pour le hardware et même plus encore, les enfants auraient uniquement un plateau dans les mains.
Nous tenons aussi à féliciter les enfants qui nous ont suivis dans nos délires de grands enfants qui refusent de grandir trop vite.
Today, we would like to introduce David Zuber, skater, designer and builder.
Photo by: Caroline Krajcir.
Following several email exchanges, David sent us some images and details of a school project he had been working on. His project intrigued us, so we wanted to find out more…
“I started Skateboarding when I was about 11 years old. Now I’m 27 and it is still a big part of my life.
Without realizing, skateboarding introduced me to the creative aspects of life like Illustration, photography, product design and gave me a kind of outside the box thinking on the way.
Of course, I have never been the best in school but finally I’ll start my studies in product design this month – thanks to skateboarding for all of this. “
1 – You recently built a very neat school project, can you tell us a bit about this ?
“This was a three and a half weeks project at the ZHDK in Zurich. The topic was up to us and we could work quite freely.
My mind is a mess and I usually jump from idea to idea and try to figured out a lot of different things in one project.
The Goal was to make a customizable nightstand but as always, the process is the destination.
I started with a LEGO grid went over child wood puzzles, created a body in cinema 4D that moves depending on what kind of object (Things usually found on your nightstand) is falling on to it so I can create depth out of a two-dimensional plate.
At the end I ended up cutting the Roarockit veneer by laser cutter and layering them up.
I tried to figure out a way to get loose of the two-dimensional surface and create a customizable mini table.”
2 – You used Roarockit material to do so, how do you find it so far and how did it come into play with your project ?
“I realized if I want to go into depth, I need to have a material to push the depth even further. So Lucky I skate and know that skateboards are made out of thin and colorful veneer to gain even more depth.
Since my mind never stops, I had to do something with the leftovers and created an induction charge, a lamp and so on. For my this was the biggest satisfaction during the whole project.”
Working with the Roarokit material was very interesting it gives you a lot of opportunities and you even discover a lot more during the process. One of the more interesting methods was bending the wood to give it a new shape without using glue.”
3 – You also recycle old skateboards, when did you start this project and what does it involve ?
“The first project I ever made was around 2014. After this I teamed up with some one of our skate group who was interested to work together on the same topic.
The main point is to simply recycle old skateboards. After a long time, we figured out how we can build bigger plates to create tables and furniture.
We always try to push the material to the limit and use it differently. We now also create bowls and are working on some smaller goods to finally put it on our web shop that should come soon.
But still my favorite thing to do is figuring out things and make up crazy concepts in my mind.”
Caroline Krajcir Fotografie
4 – Any future projects in mind ?
“OOOh yes my mind and notebooks are full of them.
I just made a concept to use some more Roarokit material but we first have to finish a 2.8×1.1 meter Table haha.”
Arriver à associer l’art avec le monde du skate ? Pas l’art de poser des tricks dans des bowls, dans la rue ou dans des contests mais bel et bien l’Art avec un grand A.
Romain Hurdequint lors de son expo SkateStation
Cette question, Romain Hurdequint commence à y répondre depuis peu mais ce n’est pas arrivé par hasard. Une idée, une passion, une réflexion l’ont mené jusqu’à cette finalité qui est aujourd’hui logique : Non les artistes ne peignent pas que sur toile, les sculpteurs ne sculptent pas que de la pierre, et les skaters ne se font pas connaître que sur le bitume.
L’amour de la planche a submergé Romain dès son plus jeune âge mais c’est depuis 5 ans qu’il travaille à rendre son imaginaire bien réel. Graphiste et WebDesigner de talent, son premier projet a été de créer un Tumblr :The Daily Board. Un blog où il poste 2 planches par jour… Pendant 4 ans ! ! Ce n’est pas moins de 3000 boards qu’il publie mais attention, ce ne sont pas des boards prises au hasard au détour d’un skatepark pour un simple grip ou un custom stylé. Non, nous sommes déjà à la recherche d’artistes utilisant le skate comme support artistique, comme une toile que l’on peint. C’est donc dans cette idée que son esprit progresse et que la réflexion commence à se dessiner.
Evolutuion du book (première vs dernière couverture)
Alors, une question se pose, pourquoi ne pas en faire un livre ? Et oui le sport c’est surtout des exploits, des photos, des vidéos afin d’avoir une trace visuelle de l’effort. Il manque quelque chose au Skate Art. Imaginez le 900 de Tony Hawk mais juste raconté par écrit, la grosse Bertha de Candide Thovex lu seulement dans un journal intime. Sans photo, sans image, sans vidéo, comment faire ressentir la pression, la puissance et la beauté de l’instant. Romain a eu la bonne idée d’allier l’écriture à l’illustration. L’histoire du réveil des artistes utilisant le skate comme exutoire.
Bien sûr, c’est un travail de titan qui l’attend : travailler les prototypes, trouver une maison d’édition, contacter des artistes du monde entier et obtenir les droits d’utilisation des œuvres. Tout cela ne se fait pas en un jour. Mais laissons un peu la parole au principal intéressé :
Romain, peux-tu nous expliquer comment on rédige un livre illustré comme celui-là ? Par où commence-t-on au vu du grand nombre d’œuvres que tu as référencées ?
Avec beaucoup de sueur et d’obstination ! C’est marrant parce que je me suis lancé dans ce projet tête baissée, sans me dire que ça irait aussi loin. A la base, je voulais créer un e-book de 100 oeuvres à base de skate que j’avais chiné sur Internet et qui m’avaient mis une vraie claque.
Extrait SkateArt #1
Très vite, un ami qui dirige une agence de communication (coucou Cyril sama) a été bluffé par ma maquette et m’a proposé d’imprimer une dizaine de prototypes papier du livre pour voir. Le rendu était cool, bien qu’à des années lumières du livre Skate Art qui existe aujourd’hui.
En regardant pour le commercialiser et le distribuer, on s’est rendu compte que ça allait vraiment être très compliqué. J’ai alors contacté 7 maisons d’éditions, 2 m’ont proposé un rendez-vous et ça a vraiment matché avec une.
A partir de là, nous sommes partis dans un processus de création de 2 ans.
Extrait SkateArt #2
Le livre a été complètement remanié, du concept, à la maquette en passant par tout le contenu même du livre. L’objectif était de faire une bible de tout ce qui avait été fait en terme d’illustration, de peinture, de gravure ou de sculpture à partir d’un ou plusieurs skateboards. En fait, créer une sorte de panorama de toute la créativité autour de ce support.
J’aurai voulu en montrer toujours plus, surtout que des planches incroyables sont créées tous les jours, mais l’éditeur a voulu limiter le livre à 300 pages (le livre fait au final 320 pages, j’ai réussi à en gratter un peu plus, ahah).
Vous l’aurez compris, le projet de Romain est un énorme mix entre purs passionnés de skate et ceux qui se sont appropriés les différents supports artistiques.
Mais Romain ne s’arrête pas là. Des tas de projets en tête, la recherche des artistes et de leurs œuvres l’ont encore plus imprégnés de cette nouvelle définition du Skate Art. Il se lance alors dans l’organisation d’expositions autour des boards d’artistes. Après avoir vu et décrit toutes ses œuvres, vient enfin le moment de les toucher, de les voir en vrai mais surtout de les faire découvrir aux visiteurs. C’est effectivement un vrai plaisir pour Romain de faire découvrir ce milieu à tous.
Après avoir fait le premier pas en faisant découvrir le Skate Art par le biais d’un livre, l’aboutissement n’était-il pas de voir les œuvres en vrai ?
Projection Mapping de Boards à Lyon
Je n’osais même pas en rêver pour être franc… et ça s’est fait vraiment naturellement.
Au lancement du livre, les Editions Cercle d’Art et moi avons chacun créé un évènement dans nos villes respectives. De leur côté, ils ont préparé une vente aux enchères au profit de Skateistan à Paris. De mon côté, j’ai organisé un vernissage où toutes les planches du livre ont été mappé (le fait de projeter de la lumière, de l’image ou des vidéos sur des volumes) sur une installation de 34 skate à Lyon (big up à Louis Clément pour le mapping).
European Custom Board Show #2 à Bordeaux
La programmatrice artistique de Superposition m’a proposé d’organiser une exposition dans leur galerie et c’était parti 🙂
C’est clairement un aboutissement ! Pour travailler dans le digital et avoir toujours fait The Daily Board dans mon coin, le fait d’avoir un objet physique comme un livre était déjà fou. Aller jusqu’à organiser des expositions et pouvoir partager ça avec un public de curieux ou de passionnés, c’est extraordinaire !
European Custom Board Show #2 à Bordeaux
Nous pouvons être fiers d’avoir organisé en collaboration avec Darwin Bordeaux, Chalk Custom Board et Roarockit Skateboard Europe une exposition d’art sur skate qui s’est déroulé pendant 1 mois à Bordeaux : The European Custom Show #2 rassemblant près de 70 artistes venant de toute l’Europe et 250 boards custom. Pour cette exposition, Romain s’est illustré en y apportant une nouvelle touche artistique : le tatouage de board.
Peux-tu nous éclairer sur ton projet d’allier le monde du tatouage et le Skate Art ?
L’idée était de mettre en avant une sélection de planches modernes et vintage, issues de ma propre collection et de celle du collectionneur Dimitri Jourdan. La galerie d’exposition Sitio par Superposition, avec qui nous avons collaboré, nous a confié un mur de la galerie pendant deux semaines et ça a été un franc succès !
Après cela, l’équipe de Superposition m’a proposé de faire une nouvelle exposition dans les 230m² de la galerie. Toujours dans le thème du Skate Art mais avec quelque chose de nouveau.
En retombant sur le travail du tatoueur Pierre Bonzon sur deux skateboards, je me suis dit que c’était la bonne formule : faire encrer un diptyque de planches de skate par des tatoueurs. Nous avons donc donné deux skateboards à 17 artistes-tatoueurs lyonnais. Et en creusant, j’ai vu que ça avait beaucoup de sens !
European Custom Board Show #2
Ce sont deux cultures subversives, issues de la culture punk, très proche qui se rencontre au début des années 80. A cette période, la légende du skate Jay Adams se fait tatouer à 19 ans le logo ‘Thrasher’, à une période où le nom de ce magazine était tout sauf mainstream. D’anciens pro-skateurs des années 80 sont aussi devenus de grands tatoueurs comme Adam McNatt ou Eric Dressen. D’ailleurs, de nos jours, il est courant de croiser des skateboards accrochés aux murs dans les salons de tatouage.
Paul Daubié : portrait des tatoueurs
C’est donc pour rendre hommage à cette ‘bromance’ que nous avons voulu faire cette expo. Et pour aller plus loin, nous avons demandé au photographe Paul Daubié de réaliser des portraits à l’argentique de chaque tatoueur pour accompagner les boards.
Et l’on peut dire que ce fut une belle réussite : 500 visiteurs sont venus voir l’exposition en deux semaines, la presse a pas mal communiqué sur l’évènement et nous avons eu que des retours positifs !
Parce que Romain n’en a jamais assez, il a lancé un autre projet : TigerClaw Supplies. Après avoir trouvé les boards, organisé les expositions et amené les artistes, il fallait bien accrocher les boards quelque part de la meilleure des façons. Et quoi de mieux qu’une attache complètement invisible afin de donner un effet d’apesanteur aux boards exposés ? Romain l’a fait !
Comment t’es venu cette idée et avec qui l’as-tu concrétisé ?
Fixation TigerClaw Supply
Alors que je commençais à bricoler des fixations murales de skate pour chez moi, Keflione, du studio créatif RoyalClub Shanghai (avec qui j’avais déjà collaboré pour la série de planches Polar Totem, réalisée pour la sortie du livre) m’a dit qu’il galérait à installer ses planches chez lui. Il a passé plusieurs semaines à réfléchir au problème avant de me montrer une esquisse de la fixation murale idéale : en métal donc solide, blanche pour être discrète, un design simple et des vis transparentes pour ne pas voir la planche une fois installée.
C’est comme ça que nous avons lancé Tigerclaw Supplies : une marque de produits dédiés à l’univers du skate. Nous avons commencé par créer ces fixations de skate, puis une gamme de skateboards non-vernis pour permettre aux artistes de créer leurs oeuvres facilement. Pour finir, nous sommes en train de développer une première collection capsule de vêtements.
Vous l’aurez compris, Romain n’est pas un simple fervent passionné du Skate et de l’univers Skate Art, ce concept qu’il démocratise par l’intermédiaire d’actions marquantes dans l’air du temps. Le skate ayant toujours été connu par des vidéos amateurs, des couvertures de magazines et de l’image street, pousser son évolution jusqu’à l’ouverture sur l’art est un défi que Romain gravit avec dextérité dans ses nombreux projets. Nous ne pouvons que lui souhaiter de continuer et le soutenir en suivant son travail sur ses différents réseaux : “Romain behance The Daily Board” “Romain Instagram” “lien boutique SkateArt”. Son livre “SkateArt” est disponible sur notre site internet en cliquant ici : Roarockit Skateboard Europe Skate Art by Romain Hurdequint
Le mot de la fin pour Romain :
Merci beaucoup Roarockit Skateboard Europe pour cet échange et longue vie à l’art sur skate (qui n’en est qu’à ses débuts, j’en suis sûr !)
Commençons par une présentation de notre “Shaper of the month”. D’où viens-tu ? Quel âge as-tu ? Que fais-tu dans la vie ? Tes passions ?
Je m’appelle Yassine Alioualla, je suis originaire du Maroc où j’ai grandi, étudié et travaillé jusqu’à l’âge de 27 ans. Je vis à Toulouse depuis 9 ans et je travaille en tant que professeur de graphisme 3D et artiste 3D pour les jeux vidéo et le cinéma d’animation. Passionné de glisse depuis tout jeune, mais depuis quelques années, je me suis consacré au Surfskate et au Surf. Je suis aussi créateur de contenu Instagram sous ne nom de Yaxxine. Et enfin, en 2019, j’ai créé la première marque française de deck spécialement conçus pour le surfskate, Flatdays Boards, grâce au Pro Kit de Roarockit.
Qu’est-ce que le surfskate ?
Le Surfskate est une discipline qui a été créé par des californiens durant les années 90, pour s’approcher au mieux des sensation du surf. Le surfskate est souvent connu par des trucks avant singuliers, qui ajoutent le plus souvent une articulation supplémentaire afin de libérer le mouvement de l’avant de la planche, tandis que l’arrière garde des trucks classiques plus rigides un peu comme des dérives.
Depuis combien de temps as-tu commencé le travail du bois ? Connais-tu ce savoir-faire depuis longtemps ?
Mon grand père est menuisier. Dès l’âge de 10 ans,mes parents me forçaient un peu à y aller pour apprendre un métier manuel. C’est un peu la tradition dans la famille. J’y passais donc une grande partie de mes vacances scolaires. Ayant pris goût au travail du bois, j’ai fini par rejoindre mes oncles qui sont ébénistes en ajoutant une dimension numérique à leur travail. Ce qui m’a permis de faire le lien entre le monde manuel du bois, et le monde de la création digitale.
Quel est ta relation avec le bois Canadien ? Est-ce une nouveauté pour toi de travailler ce type de bois ?
Le bois canadien est un excellent matériaux pour faire des skateboards. Sa durabilité est exemplaire, et il est très facile à replanter. Ce qui en fait une ressource quasi inépuisable. C’est donc bon pour lécologie.
Comment as-tu choisi le nom “Flatdays Boards” ? A-t-il une signification particulière ? Une histoire ?
Le surfskate est un complément devenu indispensable au surf, c’est pour cette raison qu’on essaie de s’entraîner dès que possible, par exemple durant les flat days, littéralement en anglais : jours plats, le nom qu’on donne aux jours où il n’y a pas de vagues. Du coup, quand c’est un flat day, on sort sa Flatdays Board. “wink wink”.
Utilises-tu les technologies Roarockit ? Te sont-elles utiles au quotidien ?
J’utilise le Pro Kit qui me permet une liberté et une rapidité de création incommensurables. Le fait de pouvoir shaper son moule en moins d’une heure, et pouvoir le réutiliser des dizaines de fois est révolutionnaire. Cela dit, chaque moule réalisé a nécessité plusieurs semaines de conception.
Après plusieurs années de ride, et une collection conséquente de boards, j’ai commencé à rechercher des caractéristiques bien précises sur les planches. Malheureusement, il est quasi impossible de trouver tout ce qu’on recherche dans une planche d’usine. J’ai commencé à m’informer sur la création de moule en bois. Je me suis très vite rendu compte que ça demandait énormément de temps de conception et de réalisation, et aussi de place de stockage. Je suis tombé par hasard Sur les vidéo de Marcel et Nico, et ça a changé ma vie.
Tu es également professeur en 3D et design. As-tu utilisé ton savoir faire/logiciels pour t’aider à créer ta board custom ?
Avant de commencer directement à shaper, j’ai passé plusieurs semaines à développer mon premier shape. Tout d’abord en 2D, sur Illustrator, puis en 3D sur 3D Studio Max (un logiciel de création en 3 dimensions). Cela m’a permis de faire un nombre important d’itérations, avant de bloquer un shape de base. L’intérêt est de visualiser dans un espace virtuel, le shape et ses caractéristiques : Wheelbase, concave, kick, nose, wheel wells etc.
Sur quoi travailles-tu en ce moment ? Quels sont tes futurs projets ?
Pour l’instant, j’ai quelques commandes en cours de certains passionnés de surfskate. Plus tard, mon objectif est d’aider à démocratiser la discipline encore méconnue, malgré une popularité de plus en plus importante.
Un dernier commentaire ou une spéciale dédicace ? Vas-y c’est ton moment !
Je voudrais remercier ma femme qui me soutient depuis le début de l’aventure. En tant que créateur de contenu instagram, avoir une aussi talentueuse photographe sous la main et une bénédiction.
Nous continuons notre tour du monde incroyable des Shaper Roarockit. Et comme vous le savez, nos kits ne servent pas qu’à fabriquer des skate. Alors après avoir découvert Aled sur notre page instagram , fabricant de stylos avec nos chutes de matières premières, c’est au tour de MojoBoxGuitars alias Pierre Marc Martelli qui utilise la technologie Roarockit pour fabriquer des guitares absolument sublimes. Nous vous souhaitons une belle découverte 🙂
Commençons par une présentation de notre “Shaper of the month”. D’où viens-tu ? Quel âge as-tu ? Que fais-tu dans la vie ? Tes passions ?
J’ai 56 ans. Je suis méditerranéen et mes racines sont ici, même si j’ai passé mon enfance en région parisienne. La lutherie est ma seconde vie professionnelle, car j’ai travaillé pendant une trentaine d’années dans le Design graphique et l’illustration. J’ai commencé par bricoler mes propres guitares, puis celles des copains, puis j’ai construit une Archtop Jazz – un peu le summum de la lutherie guitare : une révélation ! J’étais complètement envoûté : je ne pensais plus qu’à ça, au bois, au son, aux formes… Ça ne m’a jamais quitté, je m’endors en pensant Guitare et j’y pense toute la journée ! J’ai réalisé un rêve, avec le sentiment que tout ce que j’ai fait précédemment n’était que le préambule d’aujourd’hui. Bref, c’est le pied…
Depuis combien de temps as-tu commencé le travail du bois ? Connais-tu ce savoir-faire depuis longtemps ?
Je ne connaissais quasiment rien au bois avant de me passionner pour la lutherie, mais c’est une matière avec laquelle j’ai été instantanément en connexion. Travailler le bois ne m’a jamais semblé compliqué – même s’il faut savoir apprivoiser certaines essences. Maintenant, il m’arrive fréquemment de regarder un arbre ou un meuble en y voyant les guitares qu’il contient ! Et j’ai plaisir à retrouver certains arbres comme on retrouve de vieux copains.
Comment en es-tu arrivé à fabriquer des guitares ?
Pour être luthier, il faut à mon avis trois qualités : aimer la musique, aimer le bois et aimer les musiciens. C’était mon cas. La lutherie m’a aussi enseigné quelques vertus comme la patience, l’écoute (du client guitariste) ou encore l’humilité face aux inévitables erreurs, car je ne connais pas d’artisan qui n’en fait pas, il y a tellement de compétences à maîtriser. Construire des instruments est complexe, incertain, parfois frustrant. Mais la plupart du temps, c’est puissamment gratifiant ! Aujourd’hui, je ne vois vraiment pas ce que pourrais faire d’autre…
Quel sorte de bois utilises-tu pour fabriquer tes guitares ?
On distingue les bois de la lutherie acoustique et ceux de la lutherie électrique. Mais ils ont en commun d’être des bois de « raisonnance » : Les épicéas, Red Cedar, palissandre, acajou, ébène sont des bois traditionnellement utilisés dans la lutherie acoustique. Le frêne, le tilleul, le noyer, l’érable sont davantage choisis pour les électriques, car il faut combiner leurs qualités acoustiques et mécaniques. Mais je cherche sans cesse de nouvelles essences à essayer… Ou d’autres matériaux.
Comment as-tu choisi le nom “MojoBoxGuitars” ? A-t-il une signification particulière ? Une histoire ?
Ahh, bonne question ! Le Mojo est une qualité et… Un truc intraduisible ! Le Mojo est au musicien ce que le Groove ou le Swing sont à la musique : une énergie, un feeling qu’il FAUT avoir sinon c’est pas la peine ! Comme je suis un grand fan de Blues, il était certain qu’il me fallait du Mojo… La Box, c’est le nom que JB Lenoir – un immense Bluesman – donnait à sa guitare (écoutez I Feel So Good). Un jour j’ai fait un + un et j’ai trouvé Mojo Box Guitars, des « boîtes à Mojo » : l’objectif de toutes mes grattes !
Utilises-tu les technologies Roarockit ? Te sont-elles utiles au quotidien ?
J’utilise un kit Thin Air Press TAP 26 et je peux dire sans exagérer que ça change ma vie ! Les collages, en lutherie, sont souvent précis, d’accès complexes, sur des formes compliquée. On doit coller des pièces fragiles (les barrages, par exemple) sur d’autres pièces délicates : coller sous vide permet d’optimiser les pressions à exercer tout en gérant des galbes et des épaisseurs différentes. Idem pour le collage de plaquages de bois sur des formes torturées, par exemple.
Tout ça avec une poche sous vide une simple pompe manuelle : je tire mon chapeau aux concepteurs et je leur dis : merci les gars !
En cherchant sur Internet ce type d’équipement, généralement beaucoup plus lourd et cher…
Sur quoi travailles-tu en ce moment ? Quels sont tes futurs projets ?
J’ai toujours au moins une guitare en chantier, en ce moment une solidbody avec des essences inhabituelles (du Polownia et du Tamarin, entre autres). J’ai également mis au point un modèle acoustique Cross-over à cordes nylon dont la particularité est d’être proposé à un tarif compressé, sous une barre symbolique de 2 000 €, ce qui est peu pour une guitare d’artisan fabriquée comme ses grandes sœurs qui coûtent au moins le double… Cette approche, très militante, qui vise à « démocratiser » la lutherie artisanale me tient beaucoup à cœur.
Au titre des projets, il y a aussi la volonté d’introduire le plus possible des essences de bois locaux comme alternative aux essences tropicales qui deviennent chères et compliquées à utiliser du fait d’une législation très restrictive. Une approche partagée par de nombreux luthiers Français.
Ou peut-on te trouver ? (physiquement si as une boutique ou tous les réseaux web)
Mon atelier est situé dans le centre de Marseille, 27 boulevard de la Corderie, à deux pas du Vieux Port. J’y accueille les guitaristes avec plaisir, également pour les travaux courants de réparation ou de restauration. Je dispose également d’une boutique Reverb, d’un compte instagram et d’une page Pro Facebook. Un site Web est en chantier… Depuis 2 ans ! Ouais, je sais…
Un dernier commentaire ou une spéciale dédicace ? Vas-y c’est ton moment
Eh bien, même si c’est pas trop mon genre, je vais faire une spéciale dédicace à… Moi-même ! Pour avoir eu le cran de quitter, à plus de 50 balais, un job où je gagnais bien ma vie et de tout investir dans une passion qui est devenue mon métier. Avec les incertitudes et les doutes, les cahots financiers, les heures passées sans compter à l’établi, souvent 7 jours sur 7. Pour avoir acquis ces compétences seule, en me relevant tant de fois après m’être cassé la gueule. Pour tout ça, et pour plein d’autres raisons – je dis : bien joué, mec ! ;=)
À notre retour de Bordeaux, nous avons exposé aux six enfants de la classe ce que nous avions appris et quelles seraient les diffé
Ce projet se déroule à merveille et évolue au fil du temps. Nous avons obtenu d
La dynamique de la classe était excellente durant les ateliers de fabrication et l
