by Sarah Roarockit | Sep 5, 2019 | Shaper of the month
Today, we would like to introduce David Zuber, skater, designer and builder.
Photo by: Caroline Krajcir.
Following several email exchanges, David sent us some images and details of a school project he had been working on. His project intrigued us, so we wanted to find out more…
“I started Skateboarding when I was about 11 years old. Now I’m 27 and it is still a big part of my life.
Without realizing, skateboarding introduced me to the creative aspects of life like Illustration, photography, product design and gave me a kind of outside the box thinking on the way.
Of course, I have never been the best in school but finally I’ll start my studies in product design this month – thanks to skateboarding for all of this. “
1 – You recently built a very neat school project, can you tell us a bit about this ?
“This was a three and a half weeks project at the ZHDK in Zurich. The topic was up to us and we could work quite freely.
My mind is a mess and I usually jump from idea to idea and try to figured out a lot of different things in one project.
The Goal was to make a customizable nightstand but as always, the process is the destination.
I started with a LEGO grid went over child wood puzzles, created a body in cinema 4D that moves depending on what kind of object (Things usually found on your nightstand) is falling on to it so I can create depth out of a two-dimensional plate.
At the end I ended up cutting the Roarockit veneer by laser cutter and layering them up.
I tried to figure out a way to get loose of the two-dimensional surface and create a customizable mini table.”
2 – You used Roarockit material to do so, how do you find it so far and how did it come into play with your project ?
“I realized if I want to go into depth, I need to have a material to push the depth even further. So Lucky I skate and know that skateboards are made out of thin and colorful veneer to gain even more depth.
Since my mind never stops, I had to do something with the leftovers and created an induction charge, a lamp and so on. For my this was the biggest satisfaction during the whole project.”
Working with the Roarokit material was very interesting it gives you a lot of opportunities and you even discover a lot more during the process. One of the more interesting methods was bending the wood to give it a new shape without using glue.”
3 – You also recycle old skateboards, when did you start this project and what does it involve ?
“The first project I ever made was around 2014. After this I teamed up with some one of our skate group who was interested to work together on the same topic.
The main point is to simply recycle old skateboards. After a long time, we figured out how we can build bigger plates to create tables and furniture.
We always try to push the material to the limit and use it differently. We now also create bowls and are working on some smaller goods to finally put it on our web shop that should come soon.
But still my favorite thing to do is figuring out things and make up crazy concepts in my mind.”
Caroline Krajcir Fotografie
4 – Any future projects in mind ?
“OOOh yes my mind and notebooks are full of them.
I just made a concept to use some more Roarokit material but we first have to finish a 2.8×1.1 meter Table haha.”
Instagram: @waerchi_nr8
5 – Any comment, special thanks or favorite saying you would like to add ?
“Boys and girls keep skating and remember to always leave the skateparks and spots clean from trash.
To the Roarokit team, keep making this great material and keep the community up.
@Solothurn, it is finally time to give us a skatepark!!!
A big THX to my Teammate I know it isn’t always easy to work with me.
THX to all my skate friends and supporters of our wärch-Nr.8
THX @ Caroline Krajcir Who took the pictures of our Workshop
And of course, THX to my family and my girlfriend who are always supporting my!”
Follow and see more of David’s work on his instagram page.
by Valentin Sébart | Aug 24, 2019 | Shaper of the month
Arriver à associer l’art avec le monde du skate ? Pas l’art de poser des tricks dans des bowls, dans la rue ou dans des contests mais bel et bien l’Art avec un grand A.
Romain Hurdequint lors de son expo SkateStation
Cette question, Romain Hurdequint commence à y répondre depuis peu mais ce n’est pas arrivé par hasard. Une idée, une passion, une réflexion l’ont mené jusqu’à cette finalité qui est aujourd’hui logique : Non les artistes ne peignent pas que sur toile, les sculpteurs ne sculptent pas que de la pierre, et les skaters ne se font pas connaître que sur le bitume.
L’amour de la planche a submergé Romain dès son plus jeune âge mais c’est depuis 5 ans qu’il travaille à rendre son imaginaire bien réel. Graphiste et WebDesigner de talent, son premier projet a été de créer un Tumblr : The Daily Board. Un blog où il poste 2 planches par jour… Pendant 4 ans ! ! Ce n’est pas moins de 3000 boards qu’il publie mais attention, ce ne sont pas des boards prises au hasard au détour d’un skatepark pour un simple grip ou un custom stylé. Non, nous sommes déjà à la recherche d’artistes utilisant le skate comme support artistique, comme une toile que l’on peint. C’est donc dans cette idée que son esprit progresse et que la réflexion commence à se dessiner.
Evolutuion du book (première vs dernière couverture)
Alors, une question se pose, pourquoi ne pas en faire un livre ? Et oui le sport c’est surtout des exploits, des photos, des vidéos afin d’avoir une trace visuelle de l’effort. Il manque quelque chose au Skate Art. Imaginez le 900 de Tony Hawk mais juste raconté par écrit, la grosse Bertha de Candide Thovex lu seulement dans un journal intime. Sans photo, sans image, sans vidéo, comment faire ressentir la pression, la puissance et la beauté de l’instant. Romain a eu la bonne idée d’allier l’écriture à l’illustration. L’histoire du réveil des artistes utilisant le skate comme exutoire.
Bien sûr, c’est un travail de titan qui l’attend : travailler les prototypes, trouver une maison d’édition, contacter des artistes du monde entier et obtenir les droits d’utilisation des œuvres. Tout cela ne se fait pas en un jour. Mais laissons un peu la parole au principal intéressé :
Romain, peux-tu nous expliquer comment on rédige un livre illustré comme celui-là ? Par où commence-t-on au vu du grand nombre d’œuvres que tu as référencées ?
Avec beaucoup de sueur et d’obstination ! C’est marrant parce que je me suis lancé dans ce projet tête baissée, sans me dire que ça irait aussi loin. A la base, je voulais créer un e-book de 100 oeuvres à base de skate que j’avais chiné sur Internet et qui m’avaient mis une vraie claque.
Extrait SkateArt #1
Très vite, un ami qui dirige une agence de communication (coucou Cyril sama) a été bluffé par ma maquette et m’a proposé d’imprimer une dizaine de prototypes papier du livre pour voir. Le rendu était cool, bien qu’à des années lumières du livre Skate Art qui existe aujourd’hui.
En regardant pour le commercialiser et le distribuer, on s’est rendu compte que ça allait vraiment être très compliqué. J’ai alors contacté 7 maisons d’éditions, 2 m’ont proposé un rendez-vous et ça a vraiment matché avec une.
A partir de là, nous sommes partis dans un processus de création de 2 ans.
Extrait SkateArt #2
Le livre a été complètement remanié, du concept, à la maquette en passant par tout le contenu même du livre. L’objectif était de faire une bible de tout ce qui avait été fait en terme d’illustration, de peinture, de gravure ou de sculpture à partir d’un ou plusieurs skateboards. En fait, créer une sorte de panorama de toute la créativité autour de ce support.
J’aurai voulu en montrer toujours plus, surtout que des planches incroyables sont créées tous les jours, mais l’éditeur a voulu limiter le livre à 300 pages (le livre fait au final 320 pages, j’ai réussi à en gratter un peu plus, ahah).
Vous l’aurez compris, le projet de Romain est un énorme mix entre purs passionnés de skate et ceux qui se sont appropriés les différents supports artistiques.
Mais Romain ne s’arrête pas là. Des tas de projets en tête, la recherche des artistes et de leurs œuvres l’ont encore plus imprégnés de cette nouvelle définition du Skate Art. Il se lance alors dans l’organisation d’expositions autour des boards d’artistes. Après avoir vu et décrit toutes ses œuvres, vient enfin le moment de les toucher, de les voir en vrai mais surtout de les faire découvrir aux visiteurs. C’est effectivement un vrai plaisir pour Romain de faire découvrir ce milieu à tous.
Après avoir fait le premier pas en faisant découvrir le Skate Art par le biais d’un livre, l’aboutissement n’était-il pas de voir les œuvres en vrai ?
Projection Mapping de Boards à Lyon
Je n’osais même pas en rêver pour être franc… et ça s’est fait vraiment naturellement.
Au lancement du livre, les Editions Cercle d’Art et moi avons chacun créé un évènement dans nos villes respectives. De leur côté, ils ont préparé une vente aux enchères au profit de Skateistan à Paris. De mon côté, j’ai organisé un vernissage où toutes les planches du livre ont été mappé (le fait de projeter de la lumière, de l’image ou des vidéos sur des volumes) sur une installation de 34 skate à Lyon (big up à Louis Clément pour le mapping).
European Custom Board Show #2 à Bordeaux
La programmatrice artistique de Superposition m’a proposé d’organiser une exposition dans leur galerie et c’était parti 🙂
C’est clairement un aboutissement ! Pour travailler dans le digital et avoir toujours fait The Daily Board dans mon coin, le fait d’avoir un objet physique comme un livre était déjà fou. Aller jusqu’à organiser des expositions et pouvoir partager ça avec un public de curieux ou de passionnés, c’est extraordinaire !
European Custom Board Show #2 à Bordeaux
Nous pouvons être fiers d’avoir organisé en collaboration avec Darwin Bordeaux, Chalk Custom Board et Roarockit Skateboard Europe une exposition d’art sur skate qui s’est déroulé pendant 1 mois à Bordeaux : The European Custom Show #2 rassemblant près de 70 artistes venant de toute l’Europe et 250 boards custom. Pour cette exposition, Romain s’est illustré en y apportant une nouvelle touche artistique : le tatouage de board.
Peux-tu nous éclairer sur ton projet d’allier le monde du tatouage et le Skate Art ?
La première exposition que j’ai co-organisé est la Skate Station 001 l Skate collector.
Expo Skate Station 001
L’idée était de mettre en avant une sélection de planches modernes et vintage, issues de ma propre collection et de celle du collectionneur Dimitri Jourdan. La galerie d’exposition Sitio par Superposition, avec qui nous avons collaboré, nous a confié un mur de la galerie pendant deux semaines et ça a été un franc succès !
Après cela, l’équipe de Superposition m’a proposé de faire une nouvelle exposition dans les 230m² de la galerie. Toujours dans le thème du Skate Art mais avec quelque chose de nouveau.
En retombant sur le travail du tatoueur Pierre Bonzon sur deux skateboards, je me suis dit que c’était la bonne formule : faire encrer un diptyque de planches de skate par des tatoueurs. Nous avons donc donné deux skateboards à 17 artistes-tatoueurs lyonnais. Et en creusant, j’ai vu que ça avait beaucoup de sens !
European Custom Board Show #2
Ce sont deux cultures subversives, issues de la culture punk, très proche qui se rencontre au début des années 80. A cette période, la légende du skate Jay Adams se fait tatouer à 19 ans le logo ‘Thrasher’, à une période où le nom de ce magazine était tout sauf mainstream. D’anciens pro-skateurs des années 80 sont aussi devenus de grands tatoueurs comme Adam McNatt ou Eric Dressen. D’ailleurs, de nos jours, il est courant de croiser des skateboards accrochés aux murs dans les salons de tatouage.
Paul Daubié : portrait des tatoueurs
C’est donc pour rendre hommage à cette ‘bromance’ que nous avons voulu faire cette expo. Et pour aller plus loin, nous avons demandé au photographe Paul Daubié de réaliser des portraits à l’argentique de chaque tatoueur pour accompagner les boards.
Et l’on peut dire que ce fut une belle réussite : 500 visiteurs sont venus voir l’exposition en deux semaines, la presse a pas mal communiqué sur l’évènement et nous avons eu que des retours positifs !
Parce que Romain n’en a jamais assez, il a lancé un autre projet : TigerClaw Supplies. Après avoir trouvé les boards, organisé les expositions et amené les artistes, il fallait bien accrocher les boards quelque part de la meilleure des façons. Et quoi de mieux qu’une attache complètement invisible afin de donner un effet d’apesanteur aux boards exposés ? Romain l’a fait !
Comment t’es venu cette idée et avec qui l’as-tu concrétisé ?
Fixation TigerClaw Supply
Alors que je commençais à bricoler des fixations murales de skate pour chez moi, Keflione, du studio créatif RoyalClub Shanghai (avec qui j’avais déjà collaboré pour la série de planches Polar Totem, réalisée pour la sortie du livre) m’a dit qu’il galérait à installer ses planches chez lui. Il a passé plusieurs semaines à réfléchir au problème avant de me montrer une esquisse de la fixation murale idéale : en métal donc solide, blanche pour être discrète, un design simple et des vis transparentes pour ne pas voir la planche une fois installée.
C’est comme ça que nous avons lancé Tigerclaw Supplies : une marque de produits dédiés à l’univers du skate. Nous avons commencé par créer ces fixations de skate, puis une gamme de skateboards non-vernis pour permettre aux artistes de créer leurs oeuvres facilement. Pour finir, nous sommes en train de développer une première collection capsule de vêtements.
Vous l’aurez compris, Romain n’est pas un simple fervent passionné du Skate et de l’univers Skate Art, ce concept qu’il démocratise par l’intermédiaire d’actions marquantes dans l’air du temps. Le skate ayant toujours été connu par des vidéos amateurs, des couvertures de magazines et de l’image street, pousser son évolution jusqu’à l’ouverture sur l’art est un défi que Romain gravit avec dextérité dans ses nombreux projets. Nous ne pouvons que lui souhaiter de continuer et le soutenir en suivant son travail sur ses différents réseaux : “Romain behance The Daily Board” “Romain Instagram” “lien boutique SkateArt”. Son livre “SkateArt” est disponible sur notre site internet en cliquant ici : Roarockit Skateboard Europe Skate Art by Romain Hurdequint
Le mot de la fin pour Romain :
Merci beaucoup Roarockit Skateboard Europe pour cet échange et longue vie à l’art sur skate (qui n’en est qu’à ses débuts, j’en suis sûr !)
by Valentin Sébart | Aug 3, 2019 | Shaper of the month
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Commençons par une présentation de notre “Shaper of the month”. D’où viens-tu ? Quel âge as-tu ? Que fais-tu dans la vie ? Tes passions ?
Je m’appelle Yassine Alioualla, je suis originaire du Maroc où j’ai grandi, étudié et travaillé jusqu’à l’âge de 27 ans. Je vis à Toulouse depuis 9 ans et je travaille en tant que professeur de graphisme 3D et artiste 3D pour les jeux vidéo et le cinéma d’animation. Passionné de glisse depuis tout jeune, mais depuis quelques années, je me suis consacré au Surfskate et au Surf. Je suis aussi créateur de contenu Instagram sous ne nom de Yaxxine. Et enfin, en 2019, j’ai créé la première marque française de deck spécialement conçus pour le surfskate, Flatdays Boards, grâce au Pro Kit de Roarockit.
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Qu’est-ce que le surfskate ?
Le Surfskate est une discipline qui a été créé par des californiens durant les années 90, pour s’approcher au mieux des sensation du surf. Le surfskate est souvent connu par des trucks avant singuliers, qui ajoutent le plus souvent une articulation supplémentaire afin de libérer le mouvement de l’avant de la planche, tandis que l’arrière garde des trucks classiques plus rigides un peu comme des dérives.
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Depuis combien de temps as-tu commencé le travail du bois ? Connais-tu ce savoir-faire depuis longtemps ?
Mon grand père est menuisier. Dès l’âge de 10 ans,mes parents me forçaient un peu à y aller pour apprendre un métier manuel. C’est un peu la tradition dans la famille. J’y passais donc une grande partie de mes vacances scolaires. Ayant pris goût au travail du bois, j’ai fini par rejoindre mes oncles qui sont ébénistes en ajoutant une dimension numérique à leur travail. Ce qui m’a permis de faire le lien entre le monde manuel du bois, et le monde de la création digitale.
Quel est ta relation avec le bois Canadien ? Est-ce une nouveauté pour toi de travailler ce type de bois ?
Le bois canadien est un excellent matériaux pour faire des skateboards. Sa durabilité est exemplaire, et il est très facile à replanter. Ce qui en fait une ressource quasi inépuisable. C’est donc bon pour lécologie.
Comment as-tu choisi le nom “Flatdays Boards” ? A-t-il une signification particulière ? Une histoire ?
Le surfskate est un complément devenu indispensable au surf, c’est pour cette raison qu’on essaie de s’entraîner dès que possible, par exemple durant les flat days, littéralement en anglais : jours plats, le nom qu’on donne aux jours où il n’y a pas de vagues. Du coup, quand c’est un flat day, on sort sa Flatdays Board. “wink wink”.
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Utilises-tu les technologies Roarockit ? Te sont-elles utiles au quotidien ?
J’utilise le Pro Kit qui me permet une liberté et une rapidité de création incommensurables. Le fait de pouvoir shaper son moule en moins d’une heure, et pouvoir le réutiliser des dizaines de fois est révolutionnaire. Cela dit, chaque moule réalisé a nécessité plusieurs semaines de conception.
Après plusieurs années de ride, et une collection conséquente de boards, j’ai commencé à rechercher des caractéristiques bien précises sur les planches. Malheureusement, il est quasi impossible de trouver tout ce qu’on recherche dans une planche d’usine. J’ai commencé à m’informer sur la création de moule en bois. Je me suis très vite rendu compte que ça demandait énormément de temps de conception et de réalisation, et aussi de place de stockage. Je suis tombé par hasard Sur les vidéo de Marcel et Nico, et ça a changé ma vie.
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Tu es également professeur en 3D et design. As-tu utilisé ton savoir faire/logiciels pour t’aider à créer ta board custom ?
Avant de commencer directement à shaper, j’ai passé plusieurs semaines à développer mon premier shape. Tout d’abord en 2D, sur Illustrator, puis en 3D sur 3D Studio Max (un logiciel de création en 3 dimensions). Cela m’a permis de faire un nombre important d’itérations, avant de bloquer un shape de base. L’intérêt est de visualiser dans un espace virtuel, le shape et ses caractéristiques : Wheelbase, concave, kick, nose, wheel wells etc.
Sur quoi travailles-tu en ce moment ? Quels sont tes futurs projets ?
Pour l’instant, j’ai quelques commandes en cours de certains passionnés de surfskate. Plus tard, mon objectif est d’aider à démocratiser la discipline encore méconnue, malgré une popularité de plus en plus importante.
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Un dernier commentaire ou une spéciale dédicace ? Vas-y c’est ton moment !
Je voudrais remercier ma femme qui me soutient depuis le début de l’aventure. En tant que créateur de contenu instagram, avoir une aussi talentueuse photographe sous la main et une bénédiction.
by Valentin Sébart | Jun 3, 2019 | News/events
L’événement European Custom Show est un concept unique en son genre qui est né en 2017. Fondé initialement par le collectif Chalk Custom Board Project et désormais co-organisé avec Roarockit Skateboard Europe , cette exposition collective a pour objectif de rassembler les artistes “custom board” les plus talentueux en Europe : par “custom board”, nous entendons des skateboards, longboards, surfs, snowboards et bien plus encore.
Mathieu Bonte (a.k.a Mata7ik), co-fondateur de l’événement European Custom Show : « On s’est aperçus que la plupart des artistes custom board développaient leur art de manière individuelle et il nous a paru évident de les rassembler sous une forme collective, pour mettre en lumière leur œuvres, leurs techniques, leurs styles artistiques. Voici comment l’European Custom Show est né ».
Arsen created the IKO about fifteen years ago
Sarah Jackson, de Roarockit Skateboard Europe : « notre exposition collective n’est pas influencée par une grosse organisation officielle, ni une grande marque multinationale, mais plutôt par des gens passionnés, qu’ils soient shapers, artistes ou activistes. Notre organisation est fondée sur les valeurs de respect, de partage et aussi l’envie de repousser sans cesse les limites du ‘Board Art’, à tous niveaux. Le concept derrière cet événement est de l’organiser chaque année dans un lieu en Europe, dans les villes principales et parfois dans des lieux insolites ! »
La seconde édition du European Custom Show se déroule cette année à Bordeaux, à l’espace Darwin, un des lieux cultes de la culture urbaine, expérimentale et artistique au sens ultra-large du terme. Plus de 50 artistes ont été sélectionnés pour cette occasion et pas moins de 150 custom boards seront exposées.
Cette année, nous allons, de plus, créer (shaper) une oeuvre d’art à partir de skateboards et longboards courbés. Cette œuvre d’art sera ensuite mise aux enchères au profit de l’association Skateistan, une organisation non gouvernementale pour qui nous avons souhaité montrer notre implication. L’association Skateistan permet aux enfants et jeunes de se développer grâce au skateboard et à l’éducation. Selon les mots de ses fondateurs, il s’agit de : « créer un meilleur futur pour ces jeunes et leurs communautés, grâce à des programmes innovants qui visent à développer les expériences et compétences de chacun d’entre eux ».
L’événement European Custom Show fera partie du concept « Skate Life » à l’espace Darwin qui inclura entre autres : performances live, contest de skate, concerts, workshops/ateliers DIY, etc.
ENGLISH VERSION >>>
The European Custom Show is a one-of-akind collective exhibition that started in 2017. Initially founded by the Chalk Custom Board Project, and now co-organised for the first time with Roarockit Skateboard Europe, this collective show aims to gather the most talented custom board artists from all over Europe : skateboards, longboards, surfboards, snowboards and much more.
Mathieu Bonte a.k.a Mata7ik, co-founder of the European Custom Show declares : « we noticed that most of the custom board artists were creating art individually and it was therefore obvious that a collective event would represent the board art in its purest form ».
Sarah Jackson, from Roarockit Skateboard Europe, declares : « our collective show is not driven by any brand or corporate organisation, but by some passionate shapers, artists and board activists that have a collective mind, a non elitist mentality and a true passion about boards. An opportunity to bring together and exchange. The concept is to hold this European Custom Show in different places throughout Europe, in major cities but also in unique places that are quite surprising».
The second edition of the European Custom Show is happening this year in Bordeaux, at Darwin, one of the most popular places to hold such an innovative art show. More than 50 custom board artists (and 150 custom boards) will attend the exhibit.
This year, we will also create an astonishing piece of art, handmade entirely out of custom boards. This project will be auctioned and all benefits will be sent to Skateistan, a non-profit organisation that we care about dearly. Skateistan empowers children and youth through skateboarding and education. Skateistan quotes, «Through our innovative programs children build the skills and confidence, to create a brighter future for themselves and their communities.»
The European Custom Show will be part of the «Skate Life» monthly event at Darwin, that will also include : live performances, skate contests, live concerts, DIY workshops, etc.
